Как Айвазовский создавал свои картины?

Добавить новость

Четверг, 20 Декабря 2018 11:19  |  Просмотров: 3793 | Обновлено 21 Декабря 2018 11:19

Иван Айвазовский – человек, которому удалось перенести на холст изящество и могущество морской стихии. Самый известный, пожалуй, художник-маринист производил картины на свет с удивительной скоростью. За 80 лет он написал около 6000 полотен, и море – главный герой большинства из них. Еще при жизни художника прославляли и называли гением, пытаясь понять секрет его творчества. Чем же уникальна живопись Айвазовского? И как маринисту удавалось так красочно и реалистично изображать морские пейзажи?

«Секретные» краски или особая техника?

На каждом полотне Айвазовского море - главная часть сюжета. Оно движется, переливается на солнце, играет, бушует. Десятки лет ценители искусства пытаются понять, как именно творец создавал свои шедевры. Современники мастера даже полагали, что в его арсенале спрятаны особые краски, позволяющие создавать «живые» волны.

На самом деле, художник Айвазовский никогда не делал тайны из своей работы и часто писал в присутствии посторонних. Один из его основных приемов в работе – метод лессировки, то есть наложения тончайших слоев краски один на другой. Это позволяло создавать плавные переходы и почти прозрачные, но в то же время яркие элементы. Поэтому, хотя большинство работ автора написаны маслом, они во многом напоминают акварельную живопись. Таким приемом маринист пользовался не только для создания «движущихся» волн – земля и корабли также часто выполнялась таким методом.

В XIX веке техникой лессировки пользовались многие художники. Но Айвазовский применял её с особыми нюансами. Например, как способ наложения слоя краски на белый грунт в самом начале работы (в то время как старые мастера использовали лессировку в конце).

Конечно, главный «секрет» художника заключался в том, что он был влюблен в морскую стихию. Причем мастер практически никогда не писал с натуры, а воссоздавал пейзажи по памяти.

Творческий процесс

Художник может корпеть над полотном годами, добиваясь идеальных пропорций и особой палитры цветов. Но это совсем не про Айвазовского! Мастер писал картины стремительно, практически не отходя от холста, пока не завершит работу.

На создание самой большой картины Айвазовского названием «Среди волн» у мариниста ушло 10 дней. Причем сам автор признался, что это самый главный труд его жизни. Можете представить, как быстро он справлялся с небольшими пейзажами! Для Айвазовского работа была радостью, а не наказанием. Поэтому он никогда не растягивал творческий процесс, желая высказать все свои мысли на полотне сразу и без остатка.

При создании своих шедевров маринист в первую очередь брался за небо. Он наносил краски торцом кисти, освещая полотно быстрыми и многочисленными мазками. Порой на первый этап работы уходило 10 минут, иногда – 6 часов. Затем он делал перерыв, после чего приступал к изображению основного сюжета картины. Море Айвазовский мог рисовать в несколько заходов.

Незавершенный шедевр

За всю карьеру художника только одно полотно осталось незавершенным. В 1900 году он начал работу над картиной «Взрыв корабля», но умер раньше, чем нанес финальные штрихи. Холст уникален тем, что позволил знатокам искусства глубже понять последовательность работы автора. Как видно по картине, сначала маринист довел до совершенства центральный объект полотна – корабль, окутанный пламенем. А доработку фоновых деталей оставил напоследок.

Луч надежды в каждом полотне

Сюжетами картин мариниста становилась его любимая стихия во всем многообразии: океанский прибой, корабли посреди мирного штиля, красочный закат над морской гладью. Однако шторм, буря и разгневанные воды – едва ли не основное направление его творчества.

Тем не менее, даже в самой мрачной и темной картине Айвазовского всегда присутствует свет. Иногда это яркий луч солнца, пробивающийся сквозь тучи, а иногда – лунная дорожка. Именно в этом и заключается главный посыл работ мариниста: даже в самой страшной буре всегда найдется место лучу надежды.

Работы Айвазовского: инструкция к применению

Художник дал абсолютно конкретный совет насчет того, как лучше любоваться его картинами. Поскольку главный акцент на всех полотнах – это свет, концентрировать внимание стоит именно на нём. Нужно отыскать на полотне источник света и пристально всматриваться в него. А затем, когда он очарует вас, плавно скользить взглядом по всему холсту.

Когда мариниста упрекнули в том, что его картина «Лунная ночь» не до конца проработана, художник возразил. Он сказал, что человек первым делом посмотрит на яркую луну в центре полотна, а на остальные детали обратит внимание мимоходом. К тому же на холсте изображена ночь, которая лишает нас возможности видеть детали. А это значит, что «незаконченная» картина лучше отображает действительность.

Большой выбор репродукций картин Айвазовского в Print4you

Сегодня картины знаменитого мариниста хранятся в самых престижных музеях и коллекциях, а некоторые украшают резиденции глав государств. Естественно, каждое полотно автора оценивают в колоссальные суммы. Но что же делать поклонникам художника, которые не могут приобрести оригиналы?

К счастью, всегда можно заказать репродукции картин Айвазовского. Это точные цифровые копии шедевра, напечатанные на холсте и обрамленные в багеты. Такая репродукция станет гордостью любого дома и роскошным дополнением интерьера.

Чтобы заказать картины моря маслом, просто зайдите на сайт Print4you.com.ua. Этот интернет-магазин имеет ряд достоинств:

• доставка по всей Украине;
• огромный каталог картин;
• качественная цифровая печать, точно передающая цветовую гамму;
• возможность менять любые параметры заказа (размер полотна, обрамление и т.п.);
• выполнение заказа в кратчайшие сроки (от 1 до 7 дней).

Помимо Айвазовского, в галерее интернет-магазина найдутся десятки других представителей импрессионизма. Выбирайте работы, которые придутся вам по душе!

Хочете отримувати головне в месенджер? Підписуйтеся на наш Telegram.

Добавить в: